Alexander di tenda Darius

Alexander di tenda Darius

Untuk menutup

Judul: Keluarga Darius di kaki Alexander mengatakan "tenda Darius".

Penulis: LE BRUN Charles (1619 - 1690)

Tanggal ditampilkan:

Ukuran: Tinggi 298 - Lebar 453

Teknik dan indikasi lainnya: Minyak di atas kanvas Ratu Persia di kaki Alexander Agung, tak lama setelah kemenangan di Issus (333). Ditemani oleh Héphestion yang setia, dia mengunjungi ratu (dengan putranya Ochus di pelukannya). Sekitar 1660

Lokasi penyimpanan: Situs web Museum Nasional Istana Versailles (Versailles)

Hak cipta kontak: © Foto RMN-Grand Palais (Istana Versailles) / Gérard Blot

Referensi gambar: 04-510998 / MV6165

Keluarga Darius di kaki Alexander mengatakan "tenda Darius".

© Foto RMN-Grand Palais (Istana Versailles) / Gérard Blot

Tanggal publikasi: Februari 2013

Profesor di Universitas Paris VIII

Konteks sejarah

Gambar ini mungkin dilukis pada akhir tahun 1660. Charles Le Brun tinggal di Fontainebleau, dekat raja, dan Louis XIV "datang menemuinya pada waktu yang tidak terduga ketika dia memegang kuas di tangannya" , sebagaimana dijelaskan oleh Claude Nivelon, lahir sekitar tahun 1630, murid dan penulis biografi pertama Charles Le Brun.

Lukisan itu menggambarkan ibu Darius yang melemparkan dirinya ke kaki raja Makedonia, pemenang atas putranya di pertempuran Issus (- 333), untuk memohon grasi bagi keluarga tawanannya.

Adegan ini terinspirasi oleh urutan Kehidupan orang-orang termasyhur oleh Plutarch, sebuah bagian dari Quinte Curce, tetapi juga drama kontemporer yang berpusat pada pahlawan Makedonia: Claude Boyer pada tahun 1648 (Porus atau Kemurahan hati Alexander), Morel pada 1658 (Timoclee atau Kemurahan hati Alexander, tragicomedy), sudah menekankan kebesaran jiwa penakluk Darius.

Analisis Gambar

Lukisan besar ini menawarkan, melalui gambar, seni puitis yang didasarkan pada pencarian yang sama dengan sastra: pemandangan tenda Darius memang mempertahankan korespondensi yang erat dengan aturan sastra yang dinyatakan pada saat yang sama di salon-salon Paris yang modis. .

Itu tentang mengilustrasikan latihan latar belakang yang berharga. Yang terakhir telah memberikan diri mereka sendiri sebagai objek analisis dari berbagai gambaran efektifitas pada saat yang sama dengan kesopanan yang cocok untuk elit beradab istana dan kota, meniru peta Tendre yang dibuat oleh Madeleine de Scudéry (sepuluh volume miliknya Clelia muncul antara 1654 dan 1660) atau pengamatan dokter Marin Cureau dari Kamar tentang "temperamen", kulit "dingin atau basah" (karyanya Seni mengenal pria diterbitkan pada 1659). Pada akhir 1660-an, banyak ceramah Charles Le Brun di Royal Academy of Painting and Sculpture berfokus pada seni mengekspresikan hasrat melalui lukisan.

Untuk memahami lukisan ini, perlu juga untuk membawanya lebih dekat ke teater, karena Charles Le Brun secara khusus mengerjakan sikap dan tubuh Alexander / Louis XIV: dia mewakili dia "pada saat dia mendekati para wanita ini, yang tidak bukanlah penggunaan orang Yunani ”(Félibien). Di atas segalanya, episode tersebut memberikan representasi heroik kepada negara, dekat dengan subjek yang tertarik oleh Corneille atau oleh Racine. Dengan demikian, sikap Alexander memaafkan kesalahan (balas dendam, yaitu, tunduk pada hawa nafsu, tidak layak bagi orang yang mewujudkan kedaulatan) dirancang untuk menggambarkan berbagai macam perasaan: kasih sayang, grasi, persahabatan, kesopanan. Kita tidak jauh dari sini "persamaan nafsu di atas panggung" (Michel Prigent). Seperti yang ditulis oleh André Félibien, ahli sejarah raja, "dengan mengatasi dirinya sendiri, ia mengalahkan, bukan orang-orang barbar, tetapi pemenang semua bangsa". Demikian pula, sikap para wanita, yang memungkinkan pemulihan hubungan baru dengan para pahlawan perempuan Kornelius, mengungkapkan baik permohonan maupun kekaguman terhadap pahlawan yang mengkristal dalam dirinya sendiri kemahakuasaan negara.

Penafsiran

Dikomentari secara melimpah oleh Félibien, karya ini memiliki nilai manifesto untuk apa, dari XIXe abad, yang disebut "Klasisisme". Selama dua abad, pelukis, desainer, dan pengukir saling mengikuti untuk mempelajarinya.

Lukisan ini tidak hanya sesuai dengan karya sastra, karena peristiwa politik tahun 1661 mengubah bacaannya: sebenarnya, sehari setelah kematian Kardinal Mazarin pada 9 Maret, raja mengumumkan keputusannya untuk memerintah sendiri. Louis XIV menjelaskan ini dalam bukunya Celana, menulis (atau meminta seseorang menulis): "Bukan kepentingan terbaik saya untuk mengambil subjek dengan kualitas yang lebih tinggi. Di atas segalanya, saya harus membangun reputasi saya sendiri, dan memberi tahu publik, dengan pangkat yang saya ambil, bahwa niat saya bukanlah untuk berbagi otoritas saya dengan mereka. Dalam konteks perebutan kekuasaan yang efektif dan redistribusi "pangkat", karya pelukis memiliki arti tertentu: bukankah dia sosok lambang dari kesetiaan yang dimiliki setiap orang, khususnya mantan pemberontak, berutang untuk selanjutnya memberikan seorang raja muda dengan gemilang menegaskan kedaulatan penuh dan seluruh?

Sepotong untuk ditambahkan ke file tebal "dua tubuh raja", lukisan ini berpartisipasi dalam proses "peradaban sopan santun" yang akan segera mengubah pria yang tidak bahagia yang menjadi seorang punggawa menjadi makhluk yang terus-menerus mencari pengendalian diri, peniru tentang seorang penguasa yang mempengaruhi "keseriusan raja teater" untuk menggunakan ungkapan Primi Visconti: beberapa tahun kemudian, pada awal 1670-an, menggambarkan tata krama istana - "komedi terindah di dunia" - , pengamat Versailles dari Italia ini mencatat bahwa di depan umum, raja "penuh gravitasi dan sangat berbeda dari dirinya secara khusus. Menemukan diri saya di kamarnya dengan anggota istana lainnya, saya telah memperhatikan beberapa kali bahwa, jika pintu kebetulan dibuka, atau jika dia keluar, dia segera membuat sikap dan mengambil ekspresi wajah lain, seperti s 'dia akan tampil di teater; Singkatnya, dia tahu bagaimana menjadi raja dalam segala hal [...] Sejak dia memerintah, dia tidak pernah terlihat marah, dan dia tidak pernah bersumpah sekalipun ”. Disiplin yang diterapkan pada diri sendiri ini merupakan bagian dari keseimbangan kekuasaan yang sekarang menjadikan raja sebagai satu-satunya pengatur ketegangan dan "nafsu". Dalam miliknya Celana, Louis XIV dalam banyak kesempatan menampilkan dirinya sebagai penguasa nalar, seorang raja neostoik, ahli gerak tubuhnya, perasaannya, tindakannya: "Asalkan kelanjutan tindakan saya diberitahukan bahwa, agar tidak memberikan alasan kepada siapa pun, saya tidak mengatur diri saya sendiri kurang dengan alasan. "

Charles Le Brun yang, dengan Le Nôtre dan Mansart, milik seniman yang dipanggil oleh Nicolas Fouquet ke Vaux, menjadi pelukis favorit penguasa setelah penciptaan lukisan ini.

  • Louis XIV
  • mitos
  • absolut monarki
  • alegori

Bibliografi

Joël CORNETTE, Kronik pemerintahan Louis XIV, Paris, Sedes, 1997.

Claude NIVELON, Kehidupan Charles Le Brun dan deskripsi rinci tentang karyanya, edisi kritis dan pengantar oleh Lorenzo Pericolo, Jenewa, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Para Ratu Persia di kaki Alexander, lukisan oleh kabinet du Roy, Paris, di Pierre Le Petit, 1663.

Michel PRIGENT, Pahlawan dan Negara dalam Tragedi oleh Pierre Corneille, Paris, P.U.F., 1986.

Untuk mengutip artikel ini

Joël CORNETTE, "Alexandre di tenda Darius"


Video: THE FALL OF THE HOUSE OF DARIUS AND THE RISE OF ALEXANDER