Cinta di Comédie-Française

Cinta di Comédie-Française

Untuk menutup

Judul: Comédie-Française

Penulis: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Tanggal pembuatan: antara 1712 dan 1719 [?]

Tanggal ditampilkan: awal kedelapan belase abad

Ukuran: Tinggi 37 cm - Lebar 48 cm

Teknik dan indikasi lainnya: minyak di atas kanvas

Tempat penyimpanan: Situs web Gemäldegalerie (Berlin)

Hak cipta kontak: © BPK, Berlin, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Referensi gambar: 04-503101 / 468

© BPK, Berlin, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Tanggal publikasi: Desember 2014

Konteks sejarah

Di bawah pengaruh gurunya, Claude Gillot, pelukis Jean-Antoine Watteau menjadi tertarik pada seni dramatis dan diperkenalkan pada subjek teater. Kapan, di awal XVIIIe abad, ia tiba sebagai seorang pemuda dari Valenciennes, Paris memiliki dua teater "istimewa": Comédie-Française dan Opera. The Théâtre-Français (Comédie-Française) memberikan dua drama per hari dalam satu musim, bergantian antara tragedi dan komedi, sedangkan Opera (Royal Academy of Music) mengkhususkan diri dalam pertunjukan menyanyi dan tari.

Pertunjukan teater Paris ini, yang harus kita kaitkan dengan commedia dell’arte, masih sangat modis meskipun para aktor Italia, atas perintah kerajaan, diusir dari Prancis pada tahun 1697, merupakan sumber inspirasi asli bagi Watteau yang, tidak seperti tuannya, membayangkan dan merekonstruksi lebih dari yang dia wakili. drama dilakukan. Lukisan itu mungkin dilakukan dalam waktu yang lama, sebagian besar pada tahun 1712, dengan modifikasi hingga 1719.

Bagaimanapun, karya itu mencerminkan ketertarikan Watteau dengan seni dramatis, dengan prosesi kepura-puraan dan karakter ambigu, tetapi juga daya tarik aristokrasi dan yang besar. penonton teater.

Analisis Gambar

Adegan terbagi menjadi dua. Di sisi kiri adalah sekelompok tujuh tokoh, termasuk tiga musisi yang memainkan biola, oboe, dan musette. Di bagian tengah dan kanan lukisan itu, dalam terang siang terkumpul sembilan sosok, empat perempuan dan lima laki-laki. Di bawah patung gelap Momus, dewa kegilaan dan sarkasme Yunani, seorang pria yang sedang berbaring, kepalanya dikelilingi oleh daun-daun anggur, mungkin Bacchus, mengulurkan gelasnya untuk mendentingkan kacamata dengan karakter dalam pakaian teatrikal, mengenakan spidol. berbulu dan anak panah; ini Cupid.

Di sekitar mereka terwakili karakter karakter teater masa itu (Pierrot, Colombine), sementara dua penari, seorang wanita mengangkat roknya dan seorang pria berjas merah, doublet ketat di pinggang dan mengenakan 'topi jerami dengan pita terikat, garis besar langkah tarian.

Di sebelah kanan, seorang pria menatap penonton dengan seksama; semuanya menunjukkan bahwa ini adalah teman Watteau, mungkin Paul Poisson, yang berperan sebagai Crispin di sini.

Penafsiran

Spesialis tetap waspada terhadap pentingnya adegan ini. Beberapa ingin melihat di dalamnya pembangkitan pesta untuk menghormati salah satu simpanan dari Maximilian II Emmanuel, Elektor Bavaria, aktris Charlotte Desmares, di rumahnya di Suresnes.

Secara lebih umum, karya tersebut diartikan sebagai mengacu pada Pesta Cinta dan Bacchus, sebuah opera komik yang disusun oleh Jean-Baptiste Lully berdasarkan teks oleh Molière dan Philippe Quinault, ditayangkan perdana pada tanggal 11 November 1672 dan dilakukan secara teratur selama masa hidup Watteau. Dalam adegan VII babak III, yang berlangsung di "gang besar dengan pepohonan yang sangat tinggi, yang menjalin cabang-cabangnya dan membentuk kubah tanaman hijau di mana ada pendeta musik", sang gembala Licaste mendamaikan Cupid dan Bacchus, "dua dewa yang sangat kompak". Waktu tampaknya ditangguhkan antara cinta, tarian, kegilaan, kemabukan, dan rekonsiliasi.

Watteau, pelukis keserakahan dan kesia-siaan, juga tahu bagaimana menjadi serius dan melankolis dengan mengaransemen ulang teater kehidupan.

Akhirnya, lukisan itu, dalam representasi adegan teatrikalnya, membuktikan kaitan tak tergoyahkan yang telah menyatukan lukisan dan seni dramatis sejak Renaisans. Louis XIV, di bagian kedua dari XVIIe abad, telah memberikan seni dramatis tempat yang menonjol dalam budaya istana yang berhasil dia paksakan. Di awal XVIIIe abad, tautan ini masih benar tetapi sedang dalam proses, seperti yang dibuktikan oleh lukisan Watteau, untuk diperbarui dalam bentuk yang lebih halus dan lebih menyenangkan. Karya ini, dalam menghadapi mengeringnya kedermawanan kerajaan, berpartisipasi penuh dalam pasar baru ini yang menegaskan dirinya dengan pelanggan pribadi dan menarik publik yang lebih cenderung menyukai keanggunan dan kegembiraan daripada prestise dan kemuliaan.

  • teater
  • Hobi
  • kostum
  • Orang Paris
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, alias)
  • Komedi Prancis
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • aktor
  • referensi mitologis
  • stereotip

Bibliografi

GLORIOUS Guillaume, Watteau, Paris, Citadelles & Mazenod, coll. "Les Phares", 2011.MICHEL Christian, "Watteau yang terkenal", Jenewa, Droz, coll. “Library of Lights” (no 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): pelukis, waktunya dan legendanya, prosiding konferensi (Paris, 1984), Paris, Clairefontaine / Geneva, Slatkine, 1987.

Untuk mengutip artikel ini

Pascal DUPUY, "Cinta di Comédie-Française"


Video: Dogs living on the highway.